ORGULLO Y PREJUICIO, de Joe Wright (2005)

Cartel del estreno en España de 'Orgullo y prejuicio'.

Cuando un simple está sensible y decide ver una peli romántica suele acabar decepcionado. No sé si será general el sentimiento que producen en mí repelencias del calibre de Come, reza, ama, Exposados, o ¿Qué fue de los Morgan? pero me gustaría dar por hecho que así es. La repetición de estos platos de amarga digestión cambia la disposición del simple con respecto al cine de temática sentimental y acaba por transformarlo en un resignado que sólo aspira a amoríos medianamente entretenidos. Que no se confunda nadie, los productos de esta clase son distintos de los anteriores. Se trata de simplicidades ajustadas a las expectativas del que no busca más que pasar un buen rato. Títulos que incluiríamos en esta respetable categoría serían, por ejemplo, La proposición, Como la vida misma o 27 vestidos. Sin embargo, en ocasiones ocurre algo

Mi primer VHS: Sopa de ganso.

Cartel de la exhibición en cines de 'Sopa de ganso'. (Credits to cartelespeliculas.com)

Nunca olvidaré el día en que mi padre volvió un día del trabajo y nos dijo que había comprado «una película». Yo tendría unos siete años y era consciente de que a nuestra casa había llegado hacía poco un nuevo aparatejo llamado video, aunque a mí me había pasado desapercibido. Obviamente sabía lo que eran las películas -veíamos una después de comer casi todos los sábados y domingos- pero no recuerdo tener tan claro que pudiesen poseerse y verlas siempre que uno quisiera. De la caja gris en que estaba resguardada mi padre sacó una extraña tableta negra con dos ojos -parecida a una cinta de cassette pero más grande, pensé- que llamaba «cinta». Mis hermanas y yo nos sentamos en el sofá y mi padre se puso a apretar botones con cara de no tener mucha idea de lo que hacía. Después de leer las instrucciones -costumbre de la que yo he renegado concienzudamente- por fin apareció el título de la película con unos números raros debajo y luego un tío

AMERICAN HISTORY X, de Tony Kaye (1998)

Cartel del estreno de 'American History X' en España.

Uno está harto de directores con vocación de predicadores del drama social que se aturullan con argumentos soporíferos y extrañas  decisiones técnicas. En el cine español pasa mucho. Determinados autores confunden con cansina costumbre la profundidad de guión con la plomiza exposición de su visión particular de los problemas sociales de la posmodernidad. Para hablar  de la violencia, el racismo, el paro, la trata de blancas o de cualquier espinosa cuestión sobre la que quieran poner delante una cámara muchos acaban filmando peñazos inacabables porque se olvidan de lo más importante: la historia. La clave de toda película es siempre esa. El guionista debe preguntarse con sinceridad si tiene algo que contar o sólo está empeñado en hablar del sida o la inmigración porque sí. Y responderá que sí cuando tenga entre las manos algo parecido a American History X.

¿Cuál es tu héroe cinematográfico favorito?

Sé que a muchos esta encuesta les parecerá algo así como la pregunta del típico/a estúpido/a que en su infancia les interrogó sobre si querían más a su papá o a su mamá. No es fácil decidirse por un héroe del celuloide, lo sé. Pero hagamos un pequeño esfuerzo en pro de la muy común práctica que hay en la red de votar cosas. Podéis sugerir otros héroes del cine que os susciten mayor fervor e incluirlos en la lista. Hale, ¡al ataque, simples cinéfilos!

UNITED 93, de Paul Greengrass (2006)

Cartel del estreno de 'United 93' en España.

La macabra imagen que ha quedado grabada en la mayoría de nuestras retinas cuando pensamos en el 11 de septiembre de 2001 es la de las torres gemelas desplomándose. Pero el World Trade Center no fue el único escenario de aquella tragedia. Muchos ni si quiera recuerdan que hubo otros dos aviones que se estrellaron en aquella aciaga jornada de finales de verano. Además de lo sucedido en el Pentágono (dejaremos las teorías de la conspiración a un lado porque este no es momento ni lugar para ello) hubo otro aeroplano que no llegó a su destino: el vuelo 93 de la compañía United Airlines. Aunque no es posible asegurar qué pasó en el interior de ese Boeing 757 que se estrelló a las afueras de Pensilvania, la teoría principal (que respeta la trama de la película) apunta a que tras enterarse vía teléfono de lo sucedido en Nueva York, los pasajeros decidieron

AL ESTE DEL EDÉN, de Elia Kazan (1955)

Cartel del estreno de 'Al este del Edén'.

Como ya dije en el post inaugural de este blog, simple no significa idiota. Que el cinéfilo de esta clase no se avergüence de su pasión por las pelis de Van Damme o por las comedias pasteleras no quiere decir que tenga por cerebro un pepino. Es perfectamente capaz de disfrutar también con el cine de corte más serio (siempre que no se trate de ladrillos que duermen hasta a las butacas de la sala). Dentro de ese segmento cinematográfico estaría incluída Al este del Edén, la película que descubrió un nuevo y fugaz talento para Hollywood: James Dean. Basada en la obra homónima del novelista John Steinbeck -de obligada lectura en las clases de Literatura de casi todos los institutos norteamericanos- narra la conflictiva historia de un padre y sus dos hijos, Aron y Cal. Mientras que Aron es agradable, educado y estudioso, Cal es arisco, retraído y solitario. Un oscuro secreto

MATRIX, de los hermanos Wachowski (1999)

Cartel del estreno de 'Matrix' en USA. (Credits to jupeal.com)

Para cualquiera que se haya acercado a este blog era obvio que algún día íbamos a destripar Matrix, obra maestra del cine reciente. Sé que a algunos les resultará exagerada una afirmación tan categórica pero tengo mis razones. Trataré de exponerlas del modo más ordenado posible a la vez que sujeto las riendas de mi pasión desbocada por esta maravilla de la ciencia ficción. Hay muchas cosas que decir sobre la peli de los Wachowski y nos llevaría mucho tiempo escribirlas y leerlas, así que intentaré centrarme en los aspectos clave del film sin desarrollarlos demasiado. Esta represión voluntaria es necesaria para frenar los impulsos laudatorios de mi pluma -siempre dispuesta al halago cuando se trata de cine de este género- y para evitar que os explote la cabeza a causa de una sobredosis de exaltadas reflexiones frikimátrixcas. Pero es que estamos, amigos simples, ante una pieza culmen del cine moderno. De hecho, me resulta dificultoso ‘bloggear’ sobre ella sin que me tiemblen las manos ante el teclado. Debo hacer una respiración  profunda y darme una palmada en la espalda; cojo la pastillita roja y me lanzo por el agujero de la madriguera.

BIENVENIDOS A ZOMBIELAND, de Ruben Fleischer (2009)

Cartel del estreno de 'Bienvenidos a Zombieland' en España.

Algunos se escandalizarán de mi entusiasmo pero debo reconocer que mi vocabulario no tiene la extensión necesaria para componer la apología de la macarrada que merece esta peli para simples. Digo esto porque un título como Bienvenidos a Zombieland es presa fácil para las garras de un gafapastas inflexible. En manos de algunas hienas de las estrellitas este film sería triturado sin el menor miramiento y la valoración que voy a hacer de él recibiría el más hiriente de los zarpazos. Pero, amigos simples, este blog no es lugar para pedantes que se enrroquen en su esquinita académica. La desfachatez que posee cada plano compensa de sobras la superficialidad de una historia que, en realidad, no es tan superficial como algunos quieren hacer ver (leer sinopsis en el enlace del título). El que entienda el lenguaje del cinéfilo simple comprenderá sin ningún tipo de problema qué clase de divertimento le espera una vez se siente en el sofá y le de al play del mando: Acción y cachondeo con estilo propio.

SONRISAS Y LÁGRIMAS, de Robert Wise (1965)

Cartel del estreno de 'Sonrisas y lágrimas' en España. (Credits to divxonline.info)

No soy ningún fan de los musicales. La mayoría suelen resultarme bastante peñazo por una razón muy sencilla: las canciones que los personajes se ponen a entonar sin venir a cuento me parecen frenazos innecesarios que rompen el ritmo de la historia. Hay tres excepciones a esta regla personal (pelis de Disney a un lado, por aquello de la infancia): Siete novias para siete hermanos, El violinista en el tejado y la que hoy nos ocupa, Sonrisas y lágrimas. No sé identificar qué aspecto concreto de esta peli me ha enamorado desde que era un crío. No sé si son los niños huérfanos cantarines ó el capitán que se resiste a los nazis ó la música ó si es Austria ó quizás Mary Poppins metida a monja y que acaba siendo otra vez niñera…Supongo que la suma de todos esos factores es la que le ha dado a esta peli su grandeza. Recuerdo, de hecho, que fue una de las cintas que jamás se borró en mi casa y que, cada cierto tiempo, volvíamos

EL FUGITIVO, de Andrew Davis (1993)

Cartel promocional de 'El fugitivo' en su estreno en España.

Hace poco hablábamos de ese tipo de pelis que, al encontrártelas en algún canal, te impiden pulsar otro botón del mando a distancia aunque las hayas visto veinte veces. Hoy recurriré también a un miembro permanente de dicha lista de films antizapping: El fugitivo. No es común encontrar historias con la capacidad de captar la atención que posee esta cinta de intriga tan puramente noventera, así que creo que merece la pena echarle un vistazo. Ésta es el relato de la película: Richard Kimble, un importante cirujano de Chicago, es condenado a muerte por el asesinato de su esposa aunque sigue asegurando que no es culpable. El autobús en el que se le traslada a prisión sufre un accidente y Kimble consigue escapar. Mientras el FBI se dedica a buscarlo, él intentará averiguar quién está detrás de la muerte de su mujer para así demostrar su inocencia.