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Crítica // BLUE JASMINE (o el brillo del diálogo sobre el relato)

1Woody Allen ha vuelto a hacer una buena película; así que lo de A Roma con amor se queda solo en un susto, amigos simples. Pese a no alcanzar el listón de la estupenda Midnight in Paris lo nuevo del cineasta neoyorquino tiene brío, entretiene, nos regala una buena dosis del diálogo frenético y ácido que le caracteriza, y nos permite gozar del (más…)

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Crítica // CRIADAS Y SEÑORAS, de Tate Taylor (2011)

Aún no hemos llegado a la época de estrenos oscarizables u oscarizados (que en España suele empezar en diciembre y terminar sobre marzo) y ya he podido ver varias películas de las que uno apunta en sus quinielas para cuando llega la noche de la alfombra roja. Gracias a Sitges he disfrutado de tres fantásticos títulos que uno personalmente sitúa entre lo mejor de este 2011 y que aún están pendientes de estreno en nuestro país: Drive, Poulet aux prunes y Extraterrestre. Por problemas que recordarán aquellos que han seguido mi diario del festival me quedé sin ver The raid, Mientras duermes, The artist y The Turin horse, cuatro films que han triunfado entre público y crítica en todos los festivales por los que han pasado. Antes de que lleguen las candidatas de Eastwood, Spielberg y compañía para hacerse con el tío Oscar ha desembarcado en los cines patrios la primera cinta que suena como más que posible nominada para los premios de la Lee el resto de esta entrada

DESDE SITGES // ‘Poulet aux prunes’, el mejor film de 2011 (por ahora)

Todavía queda la recta final del año para que se estrenen las pelis con aspiraciones a los Oscar, Globos de oro, etc; pero lo que tengo muy claro a día de hoy es que el mejor film de 2011 que he visto se llama Poulet aux prunes (Pollo con ciruelas). La cinta de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, autores de la aclamada Persépolis, es el primer sobresaliente de 2011. Quizás ello se deba a algo que saben muy bien los profesores y es que, cuando se está calificando a los alumnos, el mismo examen puede ser un ocho, un nueve o un diez dependiendo del nivel del resto de los textos corregidos. Y el de este año esta siendo más bien flojillo. Independientemente de cualquier apreciación basada en el momento presente, creo que es innegable que Pollo con ciruelas conjuga los elementos cinematográficos clave con la exquisitez que define a las grandes historias. Lee el resto de esta entrada

EN EL NOMBRE DEL PADRE, de Jim Sheridan (1993)

Cartel promocional de ‘En el nombre del padre’.

Los cinéfilos más jovenes lo han tenido muy fácil con internet. Las páginas donde se comparten películas, los programas de descarga y las webs de cine ‘online’ facilitan el disfrute de films que no hemos podido ver por edad o por cualquier otra razón sin las ataduras de los horarios de la parrilla televisiva o los cines de reestreno. Aunque yo sea joven todavía, viví mi adolescencia cinematográfica sin la red de redes, por lo que mi búsqueda de títulos que ya no estaban de alquiler en los videoclubs se basó en la consulta de la programación de la tele. Una de las películas sobre la que estaba habituado a leer referencias en las revistas de cine era En el nombre del padre. Un domingo, sin previo aviso, me enteré por los anuncios de que la pasaban por la noche. Nunca olvidaré esas deprimentes sesiones previas al lunes, momento en el cual yo estaba pensando en lo que tenía que haber hecho para clase durante el fin de semana y que mi apretada agenda de tocarme las pelotas había impedido llevar a cabo. Lee el resto de esta entrada

EL PADRINO, de Francis Ford Coppola (1972)

Cartel del estreno de ‘El padrino’ en España.

La cantidad de teorías que los estudiosos de la narración han intentado desarrollar para entender qué hace que una historia funcione son muchas. ¿Por qué unos relatos nos cautivan y otros no? ¿Existe una fórmula que haga funcionar todos los engranajes de una película o un libro con inmaculada precisión? Obviamente, no. Si así fuera, sería imposible hablar de arte. Es cierto que existen algunas estructuras que se sabe que funcionan, determinados esqueletos narrativos -que no son más que indicaciones- que los guionistas (y los novelistas) utilizan cuando se ponen a escribir. Pero como no son más que sencillos esquemas de carácter muy generalista, no aseguran, ni mucho menos, el éxito. ¿Por qué, por ejemplo, El padrino ha dejado a tantísima gente extasiada? ¿Qué la convierte en el film más votado en Filmaffnity y en el segundo en IMdB? Sinceramente, no lo sé. Lo que sí sé es por qué Lee el resto de esta entrada

LA REINA VICTORIA, de Jean-Marc Vallée (2009)

Cartel del estreno en España de 'La reina Victoria'. (Credits to cineol.net)

Simple en su decimonónico encanto y en todo un metraje de conjuras de alta alcurnia que embelesan por el cariño con que están contadas. Ligera en la exposición de una trama política que es el vehículo propiciatorio de la intención primera del relato: hablarnos del amor entre un hombre y una mujer. Majestuosa en su ambientación, en su fotografía, en el estilo de cada plano y de cada escena. Encantadora en cada sonrisa de la real protagonista. La moza resulta que es la heredera del trono de Inlgaterra pero ello no es óbice para que el espectador disfrute de una historia que vuelca su fuerza dramática en el cortejo de un tórtolo y el dejarse querer de una tórtola que, eso sí, deben librar al mismo tiempo una batalla política que les supera por separado pero que vencen juntos. En resumen, La reina Victoria es un gozo para los cinco sentidos de un cinéfilo simple y una patada en el trasero de todos los Lee el resto de esta entrada

JFK: CASO ABIERTO, de Oliver Stone (1991)

Cartel del estreno de 'JFK:Caso abierto' en España.

El asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy en Dallas (Estados Unidos) el 22 de noviembre del 63 ha sido el eje central de multitud de investigaciones históricas, documentales, artículos periodísticos y libros de Historia y de ficción. La tesis oficial de la culpabilidad de Lee Harvey Oswald está repleta de claroscuros que la han hecho tambalear desde el mismo momento de la muerte de Kennedy y, sobre todo, desde que Jack Ruby acribillase a balazos a Oswald en una comisaría de Dallas. Aunque no estamos aquí para posicionarnos a favor de una teoría o de otra sino para hablar de cine, lo cierto es que en los años 90 se estrenó en las salas de todo el mundo una película que rescató del olvido el hecho que más había conmocionado a la sociedad norteamericana desde la II Guerra Mundial y hasta el 11-S. El film presentaba la tragedia de aquella mañana de otoño tejano como un complot orquestado por la CIA, el FBI y el Ejército. La cinta en cuestión es JFK: caso abierto. Lee el resto de esta entrada

ORGULLO Y PREJUICIO, de Joe Wright (2005)

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Cartel del estreno en España de 'Orgullo y prejuicio'.

Cuando un simple está sensible y decide ver una peli romántica suele acabar decepcionado. No sé si será general el sentimiento que producen en mí repelencias del calibre de Come, reza, ama, Exposados, o ¿Qué fue de los Morgan? pero me gustaría dar por hecho que así es. La repetición de estos platos de amarga digestión cambia la disposición del simple con respecto al cine de temática sentimental y acaba por transformarlo en un resignado que sólo aspira a amoríos medianamente entretenidos. Que no se confunda nadie, los productos de esta clase son distintos de los anteriores. Se trata de simplicidades ajustadas a las expectativas del que no busca más que pasar un buen rato. Títulos que incluiríamos en esta respetable categoría serían, por ejemplo, La proposición, Como la vida misma o 27 vestidos. Sin embargo, en ocasiones ocurre algo Lee el resto de esta entrada

AMERICAN HISTORY X, de Tony Kaye (1998)

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Cartel del estreno de 'American History X' en España.

Uno está harto de directores con vocación de predicadores del drama social que se aturullan con argumentos soporíferos y extrañas  decisiones técnicas. En el cine español pasa mucho. Determinados autores confunden con cansina costumbre la profundidad de guión con la plomiza exposición de su visión particular de los problemas sociales de la posmodernidad. Para hablar  de la violencia, el racismo, el paro, la trata de blancas o de cualquier espinosa cuestión sobre la que quieran poner delante una cámara muchos acaban filmando peñazos inacabables porque se olvidan de lo más importante: la historia. La clave de toda película es siempre esa. El guionista debe preguntarse con sinceridad si tiene algo que contar o sólo está empeñado en hablar del sida o la inmigración porque sí. Y responderá que sí cuando tenga entre las manos algo parecido a American History X. Lee el resto de esta entrada

UNITED 93, de Paul Greengrass (2006)

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Cartel del estreno de 'United 93' en España.

La macabra imagen que ha quedado grabada en la mayoría de nuestras retinas cuando pensamos en el 11 de septiembre de 2001 es la de las torres gemelas desplomándose. Pero el World Trade Center no fue el único escenario de aquella tragedia. Muchos ni si quiera recuerdan que hubo otros dos aviones que se estrellaron en aquella aciaga jornada de finales de verano. Además de lo sucedido en el Pentágono (dejaremos las teorías de la conspiración a un lado porque este no es momento ni lugar para ello) hubo otro aeroplano que no llegó a su destino: el vuelo 93 de la compañía United Airlines. Aunque no es posible asegurar qué pasó en el interior de ese Boeing 757 que se estrelló a las afueras de Pensilvania, la teoría principal (que respeta la trama de la película) apunta a que tras enterarse vía teléfono de lo sucedido en Nueva York, los pasajeros decidieron Lee el resto de esta entrada