LOS TRES MOSQUETEROS, de George Sidney (1948)

Cartel promocional de 'Los tres mosqueteros'.

Ahora que se aproxima el estreno de la enésima adaptación cinematográfica de la novela de Alejandro Dumas me parece un buen momento para recordar la mejor de todas ellas, la realizada en 1948 por la Metro-Goldwyn-Mayer. Como tantas otras pelis clásicas de aventuras, Los tres mosqueteros trae a mi presente unos recuerdos infantiles cuyo efecto inmediatamente nostálgico viene acentuado por el poco gusto épico que encuentro en el cine de aventuras moderno. En la última década lo único que posee el inconfundible sabor del cine de antes es la trilogía de los anillos. Apurando mucho podríamos incluir a Gladiator, aunque con las reticencias propias del que sabe que la brutalidad del film de Ridley Scott no casa del todo con ese molde. ¿Por qué ya no hay directores que quieran rodar algo parecido al film de George Sidney? Como las ‘meigas’, haberlos capaces, haylos. Spielberg, cuyo retorno al género con la última de Indiana Jones fue todo un fiasco artístico -que no comercial- o los Wachowski tienen talento probado para ello, por ejemplo. Además, ni si quiera hay que ser un gran cineasta. De hecho, un tipo del montón como Sidney -las más destacables de su filmografía son, junto a Los tres mosqueteros, Levando anclas y Scaramouche– lo hizo. Basta con encargarle el libreto a alguien competente, saber dónde poner la cámara, contratar a unos buenos actores y no dejar el montaje en manos de alguien de la MTV.

¿Quién debió ganar el Oscar en…1998? (PELÍCULA)

'Salvar al soldado Ryan' le proporcionó a Tom Hanks una nueva y merecida nominación al Oscar.

Creo que la mayoría de simples convendrá en que Shakespeare in love no debió ser la ganadora en una edición en la que competía con Salvar al soldado Ryan y La vida es bella. Establecida este premisa, el análisis de las cinco películas candidatas al preciado galardón es mucho más sencillo. La película de John Madden fue una ganadora sorprendente -sobre todo tras recibir Spielberg el Oscar a Mejor Director- aquella noche de febrero del ya lejano 1999 que hizo valer el favoritismo que la Academia ha mostrado siempre hacia las historias de época. Además, creo sinceramente que el acento británico -que les encanta a los yankis- tiene la capacidad de embrujar las mentes hollywoodienses de modo que presenta cualquier cosa que venga de las islas isabelinas con un valor añadido no cinematográfico de gran poder para con su subconsciente. No me cabe otra explicación para que los académicos decidiesen que Shakespeare in love era mejor que las dos citadas. Siendo una buena peli es definitivamente menor.

PULP FICTION, de Quentin Tarantino (1994)

Cartel del estreno en USA de 'Pulp Fiction'.

Leer la sinopsis de una película es tarea obligada para aquel que quiera reducir el riesgo de fiasco al gastarse los muchos euros que hoy cuestan las entradas de cine. A pesar de que éste sea el acto primero del proceso de decisión habitual, en contadas ocasiones el amante del séptimo arte adquiere el ticket para el visionado de un film de estreno sin acudir a referencias argumentales. De forma paradójica, ese cambio de estrategia -que para algunos sería un salto al vacío- suele traducirse en una menor posibilidad de fracaso. La razón de éste hecho aparentemente ilógico hay que buscarla en los títulos de crédito, concretamente en el nombre propio que viene precedido de la voz inglesa ‘directed by’. Y es que hay cineastas cuyo historial empuja al cinéfilo particular a acudir al cine sin dudarlo. Así, cada espectador tiene un listado de directores que considera una auténtica garantía de éxito y yo, por supuesto, tengo la mía propia. Uno de los miembros de mi particular selección de infalibles es Quentin Tarantino y la película  con la que entró a formar parte de él, Pulp Fiction.

SEPTIEMBRE PARA SIMPLES (PARTE II)

Hollywood acude de nuevo a Dumas para hacer caja en el mes de septiembre.

Tras una primera mitad de mes de muy ecléctico contenido llega un fin de septiembre bien surtido de films para simples poco exigentes. Gángsters, espadachines, humor cutre y, sobre todo, adolescentes enamorados son los ingredientes de los carteles que aparecerán en los luminosos de toda España. Los simples no encontraremos ninguna peli que cambie nuestras vidas pero sí tenemos aseguradas horas de simplísimo divertimento. Además, para los que aspiran a cotas mayores, se aproxima un esperanzador octubre, mes de mucha, mucha enjundia para los amantes de la aventura. Como siempre, pasen y lean:

LA REGLA DE LOS TRES ELEMENTOS

Cada hijo de vecino teoriza sobre el cine del modo en que sus conocimientos se lo permiten y, principalmente, del modo en que gusta hacerlo. Siendo parte de la comunidad cinéfila también yo he desarrollado mis propias teorías sobre el séptimo arte, aunque he de reconocer que mi método de aprendizaje no ha sido ortodoxo ni se ha ajustado a ningún programa académico. Lo mío ha sido ver películas y leer sobre ellas. A los puristas que aceptan como única maestra a la pantalla les diría que ponerse ante un libro de teoría fílmica aporta una visión nueva y mucho más rica en la apreciación de los matices y el disfrute en general como espectador. Se comprende con mayor profundidad el mecanismo que hace funcionar una historia -que es el axis que sostiene cualquier película- leyendo a guionistas, directores y estudiosos. Si debo citar a algún autor, no me avergüenza reconocer que el férreo posicionamiento de Robert McKee en su obra El guión es el que más me ha ayudado a penetrar en los secretos

¡¡Elige a tus actores de ACCIÓN favoritos!!

Chuck Norris pidió un Whopper en un McDonalds. Y se lo comió. (Vota porque Chuck te vigila)

¿Qué prefieres? ¿Patadones asiáticos? ¿Galletas yankis? ¿Soldados cabreados? ¿Polis duros? Las opciones para los simples que amamos el cine de acción son muchas aunque sean sólo un puñado de nombres los que nos vengan a la cabeza. Como cada uno tenemos nuestros favoritismos en cuanto a bofetones y chulos con placa, se me ha ocurrido una nueva encuesta sobre dicha cuestión. Seguro que me dejo alguno fuera de la lista. Podéis proponer los que deseéis. Además, la encuesta de hoy da la posibilidad de elegir hasta tres opciones distintas.

 

¡¡¡Entra y vota, simple cinéfilo!!!

TOP TEN: Pelis de instituto americano

John Hughes reinventó un género que perdura hasta hoy con films como 'El club de los cinco'.

Los simples presumimos de ciertos gustos cinematográficos que en otros foros sobre el séptimo arte serían motivo de guasa. Pero lo bueno de ser simple es que se posee una libertad de expresión cinéfila exenta de prejuicios intelectualoides que a otros les cortan las alas. También existen simples reprimidos que debieran hacer públicos sus auténticos sentimientos respecto de los films que aman en secreto. Y no se atreven quizás por costumbre o por miedo a las críticas de sus colegas gapafastas que sólo ven cine ‘indie’ y que consideran como lo único bueno que se hecho desde la ‘nouvelle vague’ lo que sale de las mentes de Kiarostami o Medem. Por empezar con un top ten que ponga nerviosos a los más pedantes me he decidido con el de las diez mejores pelis ambientadas en la ‘adolescéntica’ época  del instituto. Sé que cada uno tendremos nuestra propia selección así que no espero una comunión absoluta con mi lista. Pero para eso andamos por estos lares, para debatir. Éste es mi top ten:

¿Quién debió ganar el Oscar en… 2007? (MEJOR PELÍCULA)

Lo mejor de los Oscar 2008, el número musical de Hugh Jackman y Anne Hathaway.

A las distintas generaciones de cinéfilos simples que han poblado el Planeta Tierra les ha indignado la decisión de los académicos en numerosas ocasiones. Ha habido años especialmente dolorosos repletos de decisiones incomprensibles y de olvidos sangrantes. Por empezar con una edición reciente -aunque el objetivo es darle un repaso a las categorías principales de todas las ediciones- he decidido inaugurar esta nueva sección con los films estrenados en el año 2007. Vamos allá, amigos simples.

LA REINA VICTORIA, de Jean-Marc Vallée (2009)

Cartel del estreno en España de 'La reina Victoria'. (Credits to cineol.net)

Simple en su decimonónico encanto y en todo un metraje de conjuras de alta alcurnia que embelesan por el cariño con que están contadas. Ligera en la exposición de una trama política que es el vehículo propiciatorio de la intención primera del relato: hablarnos del amor entre un hombre y una mujer. Majestuosa en su ambientación, en su fotografía, en el estilo de cada plano y de cada escena. Encantadora en cada sonrisa de la real protagonista. La moza resulta que es la heredera del trono de Inlgaterra pero ello no es óbice para que el espectador disfrute de una historia que vuelca su fuerza dramática en el cortejo de un tórtolo y el dejarse querer de una tórtola que, eso sí, deben librar al mismo tiempo una batalla política que les supera por separado pero que vencen juntos. En resumen, La reina Victoria es un gozo para los cinco sentidos de un cinéfilo simple y una patada en el trasero de todos los

EL GOLPE, de George Roy Hill (1973)

Cartel del estreno de 'El golpe' en España. (Credits to magcine.valladolidweb.es)

Pocas películas con la voluntad explícita de entretener obtienen el aplauso unánime de la crítica. Sea por el excesivo apego de la mayor parte de opinadores oficiales a la profundidad de guión o por lo denostada que está entre su clase la capacidad antes mencionada no es muy común que vitoreen sin divisiones a un film como El golpe. Créanme, de todo lo bueno que se puede decir sobre esta cinta, lo mejor es eso (y es un gran halago si proviene de un aficionado simple al séptimo arte). No voy a engañar a nadie que espere de esta historia una disección psicológica de los personajes porque aparezcan en los créditos unos actores de renombre. Estamos ante un cuento de tramposos de tierno corazón y endiablada inteligencia que pretenden dar el golpe de sus vidas engañando al mayor timador de todos que es, además, el más malo. Es decir, a uno que se lo merece.